v. 2 n. 2 (2023): Educação, educação artística, culturas e gestão cultural

Abordagens teórico-práticas, pesquisa e criação de ensino em diferentes níveis de ensino.

O papel dos professores, artistas-professores, pesquisadores, criadores e gestores; Tem exigido uma combinação da prática (práxis) com o ensino (mesmo não formal), destacando ações tanto como criador(es) do ponto de vista disciplinar, multidisciplinar e transdisciplinar. Essa abordagem integra produção artística e ensino, o que permite ao artista transmitir seus conhecimentos e experiências diretamente aos alunos, incentivando seu desenvolvimento artístico e criativo, mas, ao mesmo tempo, também tem permitido que professores que não são artistas sejam integrados à dinâmica do formativo criativo.

Nicolas Bourriaud apresenta em seu livro "Relational Aesthetics" (1998) a ideia de que a arte contemporânea é baseada na interação e nas relações sociais. Nesse contexto, proponho um diálogo entre as diferentes formas de fazer educação com ênfase no criativo e onde tem sido buscado principalmente destacar o trabalho do "artista professor" e como essa abordagem pode ser aplicada para criar projetos artísticos colaborativos, onde os alunos participem ativamente e se relacionem com seu ambiente, que dá diretrizes para o possível novo papel da arte na comunidade ou no contexto da produção comunitária (Linkage).  Paulo Freire também propõe que o professor seja também um artista que adotou essa perspectiva ao estimular a reflexão crítica sobre si mesmo e sobre a sociedade, estimulando os alunos a questionar e analisar sua própria prática criativa.

O presente número recebeu uma série de manuscritos diversos e perspicazes, nos quais selecionamos aqueles que promovem diferentes reflexões práticas sobre a "arte de ensinar" e nos quais as formas tradicionais de apresentar a informação são questionadas. Este número também foi curado para incluir as diferentes morfologias em que o artista docente pode exercer seu papel em diferentes contextos, como escolas de arte, universidades, oficinas comunitárias e programas educacionais. Seu principal objetivo é proporcionar educação artística de qualidade, inspirar os alunos, promover a valorização e compreensão das artes e, por que não, a geração de novos públicos tão carentes em nossa contemporaneidade.

Baseou-se na investigação das diferentes possibilidades da teoria do fluxo de Mihaly Csikszentmihalyi, na qual o estado de fluxo é descrito como uma experiência ótima de imersão e concentração em uma atividade criativa onde, por exemplo, o artista docente pode usar essa teoria para a concepção de atividades e projetos que permitam aos alunos experimentar o fluxo em seu processo criativo.  proporcionando um ambiente propício ao crescimento artístico mesmo com outros ramos da ciência, como a Aprendizagem Baseada em Projetos, como referências que sustentam o papel do educador. A edição reúne diferentes abordagens e teorias, de acordo com suas experiências e conhecimentos, a fim de fomentar o crescimento artístico de seus alunos e promover a importância das artes na sociedade.

O objetivo deste exercício é facilitar essa plataforma para a apresentação de artigos científicos que analisem reformas educacionais, práticas de pesquisa, gestão, produção e criação a partir de,  para e através das artes, com propostas de reflexões (ensaio), resultados de processos (artigo formal), narração de experiências pedagógicas (modelos de aula, logs, arquivos, portfólios, etc.), morfologias e estudos de caso cujos resultados mostram abordagens teórico-práticas, pesquisa e criação de ensino em diferentes níveis educacionais.

Joaquín Serrano Macías Mgtr.
Artista, gestora cultural, professora e pesquisadora em artes.
Coordenador do número
Universidad de las Artes - Equador